Chúng tôi suy nghĩ rằng đấy là những bạn dạng giao hưởng kếch xù nhất rất nhiều thời đại - đa số tác phẩm gây ngạc nhiên lớn nhất, giàu cảm xúc nhất, tuyệt vời nhất và đơn giản nhất từng được viết ra bởi những công ty soạn nhạc tài ba từ Mozart, Florence Price đến Beethoven và nhiều người khác nữa.

Bạn đang xem: Những bản nhạc mozart hay nhất

Mozart – bản giao hưởng số 41

Bản giao hưởng sau cùng của Mozart cũng là thành công hay độc nhất của ông và không phải ngẫu nhiên nhưng mà nó được đặt phụ đề là “Jupiter”. Mozart đã đưa tất cả mọi sản phẩm vào bản nhân vật ca này, bạn dạng giao hưởng dài nhất của ông. Nó khiến người nghe ngạc nhiên trước đoạn kết bao gồm năm chủ thể và đơ mình bỡ ngỡ trước sự ngoạn mục của vớ cả.

Florence Price – phiên bản giao hưởng trọn số 1

Năm 1932, Florence Price đã đem về giải độc nhất trong một hội thi với bản giao hưởng tiên phong hàng đầu cung mi thứ, một tác phẩm tư chương xúc rượu cồn với phần nhiều giai điệu cao vút. Năm sau, Price thay đổi người thiếu nữ Mỹ gốc Phi thứ nhất có music được màn trình diễn bởi một dàn nhạc lớn của Hoa Kỳ khi bạn dạng giao hưởng trọn của bà được trình diễn bởi Dàn nhạc giao tận hưởng Chicago.

Beethoven – bạn dạng giao hưởng trọn số 9 (“Choral”)

Được viết khi phiên bản thân nhà soạn nhạc bị điếc nặng, phiên bản giao hưởng trọn số 9 của Beethoven là trong những tác phẩm bụ bẫm nhất trong tiết mục cổ điển. Đó là bài xích thánh ca lâu năm nhất và phức hợp nhất của ông và chủ đề bài xích thánh ca ở đầu cuối đó: “Ode lớn Joy”, vẫn trở thành hình tượng cho hy vọng, sự cấu kết và tình đồng đội xuyên biên giới. Ngày nay, nó là quốc ca xác nhận của cấu kết châu Âu.

Mahler – bản giao hưởng số 2 (“Resurrection”)

Bản giao tận hưởng này là thành phầm được thương yêu nhất của Mahler vào suốt cuộc đời của chính ông. Được viết vào khoảng thời gian sáu năm, nó thay mặt cho toàn bộ vòng đời của thân phận nhỏ người, hoàn thành bằng sự trở lại cuộc sống siêu nhiên, chiến thắng. Nó cần tối thiểu 10 loại kèn Pháp, các chuông bên thờ, hai nghệ sĩ độc tấu cùng một dàn thích hợp xướng lớn, với dàn nhạc giao hưởng quy mô khổng lồ, đủ để nói rằng khi yên cầu trực tiếp bạn sẽ không thể quên được.

Dvořák – bạn dạng giao hưởng trọn số 9 (“From The New World”)

Phụ đề của phiên bản giao hưởng số 9 của Dvořák rất quan trọng: nó không phải là “To the New World” nhưng là “From” - đấy là một bản giao hưởng siêu giống một bản giao hưởng quan sát lại, trường đoản cú Hoa Kỳ, đến quê hương Bohemia ở trong nhà soạn nhạc. Đó là một trong những bản giao tận hưởng sâu sắc, tràn trề năng lượng, thanh trang và thiêng liêng độc nhất từng được sáng sủa tác.

Berlioz – Symphonie Fantastique

Berlioz đã viết một trong các những bạn dạng nhạc kỳ quặc nhất ra đời từ thời kỳ Lãng mạn, thay đổi nó thành một bạn dạng hit toàn vẹn và một tuyên bố mang tính chất nghệ thuật.

Brahms – bạn dạng giao tận hưởng số 4

Vào thời của Brahms, ông được ca ngợi là bạn kế vị Beethoven. Thành công thứ tứ và cũng chính là tác phẩm cuối cùng được chế tác trên ngọn núi vào năm 1884 là thành quả hay nhất, chứng minh là giữa những tác phẩm hãng apple bạo duy nhất về mặt cảm giác và đánh dấu danh giờ đồng hồ của ông với tư giải pháp là trong số những bậc thầy giao hưởng.

Gorecki – phiên bản giao hưởng số 3 (“Symphony of Sorrowful Songs”)

Bản giao hưởng số 3 là một bản giao hưởng trọn gồm bố chương thay mặt đại diện cho một bước bứt phá về phong cách: xung khắc khổ ai oán, bộc trực về mặt xúc cảm và ngập tràn phong cách thời trung cổ". Tác phẩm này có sức lôi cuốn đại chúng nhờ trào lưu thứ hai gồm sức gợi mở táo bạo mẽ: toàn cảnh lời cầu nguyện của một cô gái mười tám tuổi, được xung khắc trên tường của nhà tù Gestapo vào năm 1944.

Shostakovich – bạn dạng giao hưởng số 5

Shostakovich đã viết tổng số 15 bạn dạng giao hưởng trọn và quan trọng đặc biệt ở chỗ đa số tất cả bọn chúng đều tạo nên tác động văn hóa truyền thống thực sự. Nhưng trong số đó, bản giao tận hưởng số năm đề xuất được coi là lớn nhất: châm biếm cùng phù phiếm, kích động.

Louise Farrenc – phiên bản giao hưởng số 3

Farrenc's Third được đánh giá là tác phẩm bạo gan mẽ, thú vị và tinh túy vào thời điểm đó. Vào thời điểm viết bài xích này, Farrenc quan yếu tham gia các lớp chế tác tại Nhạc viện Paris bởi vì chúng chỉ dành riêng cho nam giới.

Mozartcó lẽ là nhà soạn nhạc danh tiếng nhất vào thời kỳ Âm nhạc Cổ Điển. Vào suốt cuộc đời mình ông viết rộng 600 tác phẩm, và đa phần trong số đó dành cho piano; một nhạc thế mà ông chơi cực kỳ xuất sắc.

Một trong những này viết bên dưới dạng các phiên bản nhạc thính phòng, hoặc độc tấu, một số trong những khác mang lại dàn nhạc.

Xem thêm: 15+ Bài Hát Hay Dịp 8/3 Hay Và Ý Nghĩa Nhất, 10 Bài Hát Dành Tặng Phái Đẹp Nhân 8/3

Trong nội dung bài viết này, Việt mến Music trích đăng hầu hết nhận xétmột số nhà cửa piano khét tiếng nhất của ông với đề cập vài điều về điểm lưu ý và toàn cảnh của chúng.

Những bạn dạng nhạc piano khét tiếng của Mozart

1. Rondo a La Turka (từ Sonata mang lại Piano trong A Major; K. 331)

Tác phẩm Mozart rất là nổi tiếng này trích 1 đoạn trong bạn dạng Piano Sonata
A Major.Đây là bản Sonata sản phẩm công nghệ mười một mà lại Mozart viết cho nhạc vậy và thường bao gồm 3 chương theo phong cách nhanh-chậm-nhanh.Không giống hệt như nhiều biệt danh, Mozart được hiểu đã thực sự chọn chính mình mạnh bạo mẽ, niềm hạnh phúc cho cao trào cuối, hệt như âm thanh của ban nhạc Marching Thổ Nhĩ Kỳ.

Tác phẩm có chủ đề mở đầu hấp dẫn, phút giây nhẹ nhàng hơn.Hình thức Rondo có thể chấp nhận được Mozart biểu thị sức mạnh sáng tạo vô hạn của mình vì sau mỗi lần thematic restatement theo nhà đề, ông tạora một giai điệu mới khác.Phần Coda là phần cuối cùng của tác phẩm nhưng nó không mất đi lòng tin và tích điện của nó khi ngừng một bản sonata một cách tuyệt vời và hoàn hảo nhất và thú vị.

2. Fantasia in D minor K.397

Được cho là do Mozart sáng sủa tác vào khoảng thời gian 1782, công trình piano ngắn này đã minh chứng là trong những tác phẩm thông dụng nhất trong phòng soạn nhạc.Đúng như tên gọi cho thấy thêm mộttác phẩmgiả tưởng; tất cả nghĩa là hình thức âm nhạc của nó đựng đầy đều khúc quanh với khúc ngoặt; điềuthường không thấy trong các tác phẩm Cổ điển.Fantasia được chế tạo theo giữa những phím về tối hơn của Mozart với arpeggios mở đầu phản ánh sự không cứng cáp chắn, dẫn cho một đoạn
Adagio có cảm hứng như một aria opera.

Sau đó đoạn bị ngắt bất ngờ đột ngột bởi một đoạn presto làm bạn nghe cảm giác như trí tưởng tượng của Mozart dường như bay nhanh trước lúc trở lại nhịp điệu ban đầu.

Nhiều nhân tố theo nhà đề có thể tạo ấn tượng rằng tác phẩm tất cả phần sơ sài, được liên kết cẩn thận và liên quan.Điều này chỉ trở nên rõ ràng khi các bạn thực sự nắm vững những nhạc điệu trong từng phiên bản nhạc.Đáng bi thảm thay, đa số nốt sau cùng của Fantasia dường như không được Mozart trả thành, các tác phẩm bị bỏ dở vào thời gian ông qua đời.Có lẽ Mozart tất cả sáng tác đầy đủ phần khác trong lòng trí hoặc một dứt theo một cách hoàn toàn khác;chúng ta đã không bao giờ biết

3. 12 vươn lên là thể "À, bé sẽ nói với mẹ";K.265 - 12 Variations on “Ah, vous dirai-je, Maman”; K.265

Tiêu đề của tác phẩm này rất có thể không thân thuộc với bạn cho tới khi các bạn nghe hồ hết đoạn mở màn và nhận biết bài hát em nhỏ bất hủ Twinkle, twinkle, little star.Trong sản phẩm Mozart người ta dễ dãi nhìn Mozart trong những năm tháng tuổi trẻ, họ cảm nhận nhà soạn nhạc trong thâm tâm trạng vui vẻ miêu tả không chỉ tài năng sáng tác mà lại còn ví dụ là đều món vàng piano của anh ý ấy.Giai điệu ban đầu không bao giờ bị mất hoàn toàn vì cả tay trái và tay bắt buộc lần lượt biến hóa chủ đề.Chỉ bằng biến thể tám, chúng ta bắt gặp một giây lát nhẹ nhàng hơn khi Mozart trở về các tháng năm thơ ấu.

Những đám mây sớm xuất hiện và Mozart đưa họ trở lại nhạc điệu heeky canon ban đầu.Khi chúng ta đạt đến biến hóa thể trang bị mười một, Mozart khắc ghi nhịp độ là Adagio, có thể chấp nhận được một phút giây lắng nữ tính ngắn gọn trước lúc bước vào trở nên thể sau cuối nhẹ nhàng và mau lẹ hơn.Trong phát triển thành thể sau cùng này, Mozart rút ra toàn bộ các điểm dừng âm thanh ngay khi chúng ta cũng có thể nghi ngờ anh ta đã mất ý tưởng, chuyển tác phẩm đến kết thúc tuyệt vời.

4. Bản hòa tấu piano số 21 trên C Major K. 467

Sẽ không hẳn là không có lý khi hoàn toàn có thể tuyên cha rằng bản concerto này vẫn trở nên danh tiếng vì những lý do khác hơn là sự đổi mới và tài năng.Việc sử dụng tình cảm quá mức cần thiết trong bộ phim truyện El Elira Madigan, có thể khiến người nghe chỉ dễ dàng cho rằng đó là một trong những tác phẩm đẹp tuy nhiên không đáng chú ý.Điều này không trọn vẹn xuất vạc từ sự thật.Từ đoạn mở đầu cho piano độc tấu, cửa hàng chúng tôi nhận thức thâm thúy về kỹ năng của Mozart như là một trong nhà soạn nhạc.Màn khởi đầu của piano này là 1 cadenza ngắn tô điểm cho chủ thể đầu tiên.

Mozart khai quật triệt để cuộc đối thoại cùng phát triển gia công bằng chất liệu âm nhạc giữa nghệ sĩ độc tấu và dàn nhạc, với một vài phần biểu cảm tuyệt đối cho phần wind.Andante (phần movement máy 2), tràn ngập sự trái lập được đặt cẩn thận làm tăng lên sự kích tính của đoạn.Nó đầy yêu thuật và túng bấn ẩn, không giống xa với cảm tình mà nó được liên kết.Trong phần Finale, Mozart cũng ko thất vọng.Cảm giác của mức độ sống trong số đoạn độc tấu di chuyển nhanh được gạch ốp chân với một ít tinh nghịch.Chromaticism được sử dụng để tạo ra hiệu ứng kịch tính tốt vời, nhưng mà cuối cùng, bản concerto xoay trở lại một số thang âm chiến thắng.

5. Piano Sonata số 15, trong C K.545

Bản Sonata này có lẽ là phiên bản Sonata danh tiếng nhất trong toàn bộ các phiên bản Sonata giành cho piano.Nó thường, với sai, khi những người nhận định rằng tác phẩm này thích hợp cho nghệ sĩ piano new bắt đầu.Điều này là để quăng quật qua hình thức cấu trúc đáng chăm chú của thành phầm này không giống với những bản Sonata cổ điển.Hãy xem xét thực tiễn rằng sự tái kết cấu không quay trở về trong khóa xẻ âm mà lại trong sự đưa ra phối của F chính.Điều đáng để ý là Mozart cũng hoàn thành
Bản giao hưởng trọn số 39 của ở thời gian tương tự;một công việc đáng chăm chú theo đúng nghĩa của nó.

Sự đối kháng giản cụ thể của Sonata này như một lời thông báo nhiềutác phẩmcủa
Mozartcó thể lấp lánh lung linh với đều giai điệu xứng đáng nhớ nhưng có một chút ít nữa được xây đắp theo cách mới lạ và kỹ lưỡng.Sonata có tía phần Allegro;Andante cùng Rondo: Allegretto.Andante ngơi nghỉ G Major và tìm thấy Mozart ở nhạc điệu hay nhất.Với lốt hiệu thời gian là cha / bốn tiếng vang bé dại của một Minuet chậm yên cầu phải kiểm soát và điều hành hoàn toàn cân bằng giữa nhị tay.Đoạn kết Finale đưa bọn họ vào một bạn dạng rondo, có lẽ là bề ngoài âm nhạc thương mến của Mozart bởi nó mang về cho ông cơ hội gần như vô tận nhằm sáng tác gia công bằng chất liệu âm nhạc mới.Đó là 1 rondo thực sự đáng nhớ và có thể dễ dàng nhằm chơi, linh động nhưng luôn luôn có một cảm xúc trang trí tinh tế.

Các cửa nhà trên đây đại diện cho 1 phần rất nhỏ dại của music piano nhưng mà Mozart sáng tác trong suốt cuộc sống ngắn ngủi của mình.Mỗi tác phẩm dường như rẽ qua 1 góc new và đem đến cho bất kỳ nghệ sĩ piano đầy tham vọng nào một thử thách tuyệt vời.

Bài dịch bên trên trang tạp chí âm thanh thế giới: https://www.cmuse.org

Những cây lũ tuyệt vời biểu diễn trong dàn nhạc

Những cây bầy piano cơ phù hợp với người mới học

Piano điện mẫu mã Grand cao cấp

Để lại tin tức để được chúng tôi giới thiệuthêm về những tác phẩm piano khét tiếng của Mozart.