Bạn đang xem: Những bộ phim nhạc kịch hay nhất
Trong phân tích Dreams of Difference, Songs of the Same: The Musical Moment in Film (2009), Amy Herzog đã định nghĩa đa số khoảnh khắc các nhân vật trong phim hình ảnh có sự hồi đáp với âm nhạc, hệ trọng được với âm nhạc và trở thành một trong những phần của âm nhạc là các “khoảnh xung khắc âm nhạc” - the musical moment. Đây là lúc hình ảnh mất đi vị thế của chính mình và nhường bước cho âm thanh, âm nhạc.
Khi một bài xích hát được vang lên, các nhân vật sẽ gần như thống trị khung hình và tạo cho một thực tại dưới góc nhìn của họ.
Khoảnh khắc âm nhạc vượt ra ngoài những xúc tích của quả đât thường đã mang về sự thoát ly. Câu thoại bỗng gồm giai điệu, bước đi trở nên uyển chuyển và trái đất xung quanh bùng phát với lời ca. Họ hát đề xuất những tâm tư nguyện vọng và điều hành và kiểm soát không - thời hạn xung xung quanh mình.
Trong một phút chốc nhạc kịch, họ có thể di đưa khắp nơi, hoặc thậm chí là là du hành về thừa khứ chỉ vào một sườn nhạc. Phim nhạc kịch là tập hợp phần lớn khoảnh xung khắc này.
Trong thực trên đó, Anita là nhân thiết bị chính, những cô gái xung quanh là dàn đồng ca và vũ công chăm nghiệp. Chúng ta ùa xuống phố xá thành phố new york và nhảy đầm trong một phân cảnh hoành tráng, hay còn được gọi là “spectacle”, một yếu hèn tố đặc trưng của phim nhạc kịch.
Những spectacle này vừa thoát ly ngoài thực trên vừa làm khán giả cảm thấy “sướng mắt” nhưng luôn nhớ đào sâu vào tâm lý nhân vật để dọn lối mang lại sự cách tân và phát triển về sau.
Trong trường hợp của Anita, bài bác hát về “giấc mơ Mỹ” của cô ấy sẽ tương phản nghịch với lòng thù hận nước mỹ của cô sau đây khi những người mình yêu thương đã ra đi mãi mãi.
Đây cũng chính là lúc họ sẽ bàn về công dụng của các bài hát trong một phim nhạc kịch với tầm đặc trưng của câu hỏi đặt để các bài hát để làm cho những thông điệp xuyên suốt.
Nếu không hát thì không tồn tại câu chuyện trọn vẹn
Nếu một bộ phim truyện cắt loại bỏ đi những musical moment mà mẩu truyện không bị tác động nặng nề, thì kia không phải là 1 trong phim nhạc kịch. Nó đối chọi thuần là một trong phim drama gồm yếu tố âm nhạc.
Trong phim nhạc kịch, để từng bài xích hát có thể tạo thành một mặt đường dây xúc tích và ngắn gọn là cực kì quan trọng. Hoàn toàn có thể nói, từng nhịp của cấu tạo ba hồi (three-act structure) quan trọng ra sao thì từng bài xích hát của phim nhạc kịch cũng quan trọng đặc biệt không kém.
Bài hát cầm đầu (Opening number) và bài hát “I want” (Tôi muốn) rất có thể xem là 2 bài xích hát quan trọng nhất vào một tập phim nhạc kịch.
Trong La La Land, opening number - Another Day Of Sun - còn mang tính tiên dự (foreshadowing) về phần lớn gì sẽ xảy ra trong câu chuyện. Bởi bài xích hát nói đến một cuộc tình giường vánh, cũng tương tự mong mong muốn theo đuổi ước mơ của một nữ diễn viên và một con trai nhạc công.
Tác giả của In The Heights, Lin-Manuel Miranda, đồng thời cũng là đạo diễn của tick, tick…BOOM! (2021) đã share rằng opening number là bài bác hát “thiết lập công cụ chơi”: bộ phim truyền hình mô tả nhân loại quan của nhân vật.
Trong nhân loại đó, họ tất cả quyền đánh giá mọi quy luật. Họ bao gồm quyền chứa giọng hát để kể chuyện, và khán giả sẽ phải sẵn sàng chuẩn bị để đồng ý quy chính sách đó.
Ngoài opening number, bài xích hát “I want” cũng là 1 trong những bài hát có chức năng quan trọng trong các bộ phim truyện nhạc kịch. Cùng với những bộ phim hoạt hình nhạc kịch của Disney, bài xích hát “I want” còn là vũ khí lợi hại độc nhất vô nhị trong quy trình quảng bá cỗ phim, là bài xích hát dễ trở thành hiện tượng nhất cùng đọng lại những dư âm nhất.
Trong cấu trúc 3 hồi, trường hợp hồi 1 kết thúc bằng một biến chuyển cố nhằm “mở lối”, tạo ra động lực cho nhân vật phi vào hồi 2, bài bác hát “I want” sẽ được đặt làm việc trước hoặc sau trở nên cố.
Về định nghĩa, bài xích hát “I want” là bài bác hát được cho phép nhân vật hát lên khát vọng mãnh liệt nhất của mình, cũng như cho biết sự chuẩn bị của họ trong vấn đề đi theo tiếng call của ước mơ đó.
Vì tính chất dễ nghe, dễ dàng cảm, các bài hát “I want” được rất nhiều người biết đến và dễ dàng làm bài xích hát quảng bá cho phim. Ở hồi 2 với 3 của phim, bài xích hát “I want” còn rất có thể được tái diễn (reprise) để xác định một lần nữa khát khao từ trên đầu của nhân vật, hoặc để phân bua một sự chuyển đổi tâm lý rõ rệt.
Ngoài ra còn nhiều một số loại và công thức bài hát không giống trong phim nhạc kịch như bài bác hát của đôi bạn (duet/ love theme), bài xích hát của bội phản diện, bài xích đồng ca của cùng đồng…
Khi giờ đồng hồ hát có ấn tượng lịch sử
Năm 2009, lúc phim 3 chiều lần đầu được đưa về vn với kinh khủng Avatar của James Cameron, cả khán phòng vẫn vỡ òa vào lăng kính ba chiều. Số đông đôi tay cố gắng chạm vào điều không có thật giữa khoảng không của rạp chiếu… là phép thuật mà công nghệ điện ảnh đã mang đến cho bé người.
Nhiều năm trước, một phép màu giống như đã xuất hiện: giây phút những nhân đồ trên màn ảnh cất giọng.
Xem thêm: Top 9 cuốn sách kinh tế hay về kinh doanh nên đọc để thành công
Trước khi tất cả The Jazz Singer, âm thanh trong phim được hỗ trợ bởi một dàn nhạc live trong mỗi khán phòng, làm cho sự bóc bạch cụ thể về quả đât trong phim cùng âm nhạc cung ứng ngoài phim.
Khi các nhân vật hoàn toàn có thể cất thông báo hát và dịch rời theo điệu nhạc cũng là lúc music xóa nhòa nhãi nhép giới giữa nỗ lực giới phía bên trong và bên phía ngoài khung hình, khiến cho những nhân vật chân thật nhất.
Hollywood đã nhận được ra cuộc chơi mới vào một kỷ nguyên mới. Các rạp phim trên toàn nước Mỹ đã được upgrade và trang bị khối hệ thống âm thanh tiên tiến và phát triển nhất thời gian bấy giờ. Âm thanh và âm nhạc trong phim ảnh không chỉ là một xu thế mà còn là một trong những tiến trình tất yếu. Mọi thứ được làm ra lúc ấy đều chỉ bao gồm một mục tiêu: gây ấn tượng về thính giác.
Các nhân vật đề xuất hát. Họ hát để kể chuyện, vày nếu không có câu chuyện vẫn chẳng bao gồm thước phim.
Năm 1929, cuộc Đại suy thoái và phá sản đã khiến cho nhiều sảnh khấu với nhà hát Broadway đóng góp cửa. Giữa thời gian tiếng hát sẽ lên ngôi, các nghệ sĩ nhạc kịch theo tiếng call của nền kinh tế thị trường. Các ông thai sân khấu chuẩn bị sẵn sàng bán quyền đưa thể tác phẩm của chính mình cho các hãng phim, trong khi các nhạc sĩ với kịch sĩ cũng thả bản thân theo sự chuyển dịch này.
Từ đây, nhạc kịch (musicals) ồ ạt đi từ sảnh khấu lên phim, và biến đổi khái niệm phim nhạc kịch (film musical).
Sau khi đã định hình nên 1 thời hoàng kim của Hollywood với những lịch sử một thời The Wizard of Oz (1939), An American In Paris (1951), Singin’ In The Rain (1952), phim nhạc kịch bước đầu thoái trào vào trong thời hạn 60 nhằm nhường cách cho sự ra đời của các auteur (tác giả) - một làn sóng mới.
Ngày nay, dẫu không hề là thể loại thịnh hành nhất, phim nhạc kịch vẫn được xem như là một thể một số loại có đối tượng người dùng khán giả rõ ràng.
Sự mãi sau và cách tân và phát triển của phim nhạc kịch là biểu tượng lịch sử điện hình ảnh thế giới với của văn hóa đại chúng Mỹ, gắn liền với Broadway.
Khi nào các sân khấu Broadway vẫn còn đấy sáng đèn, giải Tony vẫn là 1 trong những trong những giải thưởng đặc biệt quan trọng của văn hóa đại bọn chúng và Hamilton vẫn là một dấu ấn của nhạc kịch đương đại, thì phim nhạc kịch vẫn đang có vị trí nhất định.
Kết
Cuối cùng, nếu trong tương lai bạn gặp câu hỏi “phim nhạc kịch là phim gì nhưng hát hoài vậy?”, hãy nhớ 3 điều đã được nêu ra trong nội dung bài viết này.
Phim nhạc kịch là 1 trong dấu ấn văn hóa, khắc ghi thời kì giờ đồng hồ hát trên phim chuyển đổi nền điện ảnh mãi mãi. Phim nhạc kịch là một thể loại không ít lật ngược lại vị nuốm giữa hình ảnh và âm thanh, tạo thành những thực tại thoát ly hầm hố rất đặc trưng. Phim nhạc kịch là một trong câu chuyện được nhắc bằng âm nhạc và những bài hát được đặt để xuyên suốt với những chức năng khác nhau.
Hiểu được những đặc thù trên của thể một số loại nhạc kịch, có lẽ bọn họ sẽ dần dần dà mở rộng cánh tay để đón nhận thể các loại này hơn và biết đâu làm cho tiền đề để sở hữu những bộ phim nhạc kịch đơn thuần “made in Vietnam” trong tương lai.
Âm nhạc với điện hình ảnh là hai phương tiện đi lại giải trí bậc nhất và kết quả nhất, vậy các bạn nghĩ sao về bài toán lựa lựa chọn 1 sự kết hợp của cả hai điều trên mang lại thời gian thanh nhàn của mình? Phim nhạc kịch là thứ rất có thể khiến chúng ta có cảm xúc dâng trào xuất phát từ bài hát mở đầu, hoặc sự hồi hộp khi đến cao trào và cuối cùng là sự suy ngẫm khi bộ phim truyền hình kết thúc. Ởđây shop chúng tôi muốn nói tới những bộ phim nhạc kịch xuất sắc xứng đáng để chúng ta lựa chọn. Điện ảnh Thế Giới từ tương đối lâu đã chứng kiến nhiều bộ phim truyện nhạc kịch ghê điển, mặc dù trong khuôn khố bài viết này cửa hàng chúng tôi sẽ chỉ chọn ra một số ít vào số đó mà theo reviews không chỉ bao gồm phần nhạc hay, vũ đạo đẹp mà còn có nội dung được chăm chút những ý nghĩa.
Và nếu gồm thể, hãy hát theo từng bài hát vào sự riêng tứ của bao gồm ngôi đơn vị hoặc trong xe hơi của chúng ta như trên sảnh khấu để có thể tận hưởng khoảnh khắc như thể chính bạn đang ở trong bộ phim truyền hình đó.
Les Misérables – những người Khốn Khổ
Được đưa thể từ tè thuyết danh tiếng của đại văn hào người Pháp Victor Hugo, những người dân Khốn Khổ được đánh giá là phim nhạc kịch bom tấn vì đã thể hiện được chân thật bức tranh làng mạc hội Pháp đầy rắc rối lúc bấy giờ, ngoài ra là câu chuyện cảm cồn về thiện lương, tình yêu, mong mơ và hoài bão. Phim được đề cử 8 giải Oscar, trong những số ấy có hạng mục Phim tốt nhất và diễn xuất của những diễn viên vào phim cũng cực kỳ tốt khi vừa nhập vai vào vai diễn, vừa hát, phần thể hiện cảm hứng cũng như nội lực vào từng âm điệu của mình được diễn tả rất trọn vẹn.
Bộ phim đề cập đến xóa đói giảm nghèo, mại dâm, tội phạm đày, tham nhũng, chiến tranh và chiếc chết; toàn bộ những người hâm mộ của vở nhạc kịch sẽ muốn đợi - nhưng mà đưa mẩu truyện lên màn hình ảnh có nghĩa là nó có cảm giác chân thực hơn các (mặc dù thực tiễn là các diễn viên hát phần nhiều tất cả các đoạn hội thoại). Những nhân vật bắt buộc chịu mọi trận đòn nhức đớn, trường đoản cú mình thoát ra khỏi tuyệt vọng, thâm nhập vào những cuộc đấu súng với lưỡi lê, thừa qua phần đa thứ dơ bẩn không thể tả, và hơn thế nữa nữa. Nhưng lại cuối cùng, nói về sức to gan lớn mật cứu rỗi của tình yêu với đức tin, và có khá nhiều khoảnh xung khắc của hy vọng và vẻ đẹp trong những người khốn khổ.
Chicago – Danh Vọng
Trong thành tựu đầu tay của Rob Marshall, khả năng cai quản âm nhạc của anh ấy đạt mang lại đỉnh cao, phiên phiên bản điện hình ảnh của "Chicago" là một thắng lợi trên màn hình ảnh khi đem đến những danh hiệu quan trọng và được thừa nhận cho thành công xuất sắc thương mại. Danh Vọng là mẩu chuyện về phương diện trái của “người nổi tiếng”, sự đồi bại cùng xuống dốc của đạo đức cũng giống như những bê bối trong truyền thông media xã hội thời điểm bấy giờ.
Chicago, trong những năm 1920, người nào cũng muốn trở thành nổi tiếng nhưng nghỉ ngơi một tp bon chen, xô nhân tình như chỗ này thì cơ hội mở ra thiệt chật hẹp. Cô gái Roxie Hart (Renée Zellweger) tuy đang cưới chàng trai cục mịch mà chung tình Amos (John C. Reilly) nhưng còn léng phéng với thương hiệu Fred Casely (Dominic West). Cô luôn mơ tưởng một ngày nào này sẽ trở cần nổi tiếng. Tên Fred luôn liến thoắng hứa giúp sức Roxie trên phố công danh dẫu vậy một đêm, sau khi hú hí cùng với nhau, Fred mới lộ rõ thực chất sở khanh, đang vậy còn lăng mạ, vũ phu cùng với cô. Những bài như Cell Block Tango, We Both Reached for the Gun, When You’re Good to Mama… vừa mang dư âm nhạc Jazz cổ điển, vừa bao gồm nét tân tiến rất thích hợp thời đã đã từng gây nên sốt sau khoản thời gian phim ra mắt.
La La Land – rất nhiều Kẻ Khờ Mộng Mơ
La La Land là một trong những trong những tập phim hay và thú vị nhất mà người viết từng xem trong một thời hạn rất dài. Được đạo diễn do Damien Chazelle ( Whiplash ), La La Land sẽ khiến cho trái tim chúng ta đau nhói, và khiến bạn mỉm cười, cảm xúc hoài cổ cho bộ phim truyền hình nhạc kịch đích thực, không hệt như một số thành phầm hời hợt khác.
Bộ phim luân chuyển quanh tình yêu giữa chàng nhạc công piano siêng chơi nhạc Jazz (Ryan Gosling) cùng cô phái nữ diễn viên trẻ em (Emma Stone). Cả 2 chạm chán gỡ và yêu nhau trong hành trình đi tìm và thực hiện hóa niềm mơ ước của mình, rồi cũng chia ly bởi chủ yếu giấc mơ đó. Nhưng tình yêu ấy không có buồn bã quằn quại, cũng không tồn tại người trang bị 3, sản phẩm 4 xen vào. Chỉ gồm những khác biệt và những bổ rẽ buộc con fan ta đề xuất lựa chọn.
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street – Sweeney Todd: Gã Thợ Cạo Ma Quỷ trên phố Fleet
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street thành lập dưới sự chỉ đạo tài tình của Tim Burton, một bậc thầy của rất nhiều kĩ xảo năng lượng điện ảnh, một kẻ ngốc dở của Hollywood cùng là người đã trui rèn ra một Johnny Depp không thể hoàn hảo hơn. Phim được vinh danh ở một vài hạng mục quan trọng như giải Quả ước Vàng giành cho Phim ca nhạc hoặc phim hài giỏi nhất, phái nam diễn viên phim ca nhạc hoặc phim hài xuất sắc tuyệt nhất (Johnny Depp), giải Oscar cho lãnh đạo nghệ thuật xuất sắc đẹp nhất.
Bộ phim đưa bạn xem qua vô vàn các cung bậc cảm xúc, từ căm phẫn những kẻ sẽ hãm hại nam nhi thợ cạo thánh thiện lành, đẩy anh thay đổi một kẻ gần kề nhân huyết lạnh, mang lại hân hoan khi ngỡ chàng trai sẽ làm lại từ trên đầu với những gì mình đã có, rồi cảm giác đó lại bị đập tan vì những sự thật đau lòng, gần như phút giây ân hận quá muộn màng. Câu chuyện trả thù của Sweeney Todd không solo thuần là chuyện chém giết, mà còn là một thông điệp về việc buông bỏ hận thù cùng sự lộng hành của cường quyền.
